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Sequência didática

Sons do tempo e do espaço

Nesta sequência, serão abordadas as instalações e as esculturas sonoras, bem como a produção de música experimental. Os alunos vão explorar objetos sonoros por meio de dinâmicas e improviso. A partir dos objetos sonoros, vão elaborar uma escultura sonora interativa para ser exposta na escola.

A BNCC na sala de aula

Objetos de conhecimento

Música

Contextos e práticas

Materialidades

Notação e registro musical

Processos de criação

Artes Integradas

Processos de criação

Competências específicas

4. Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando espaços da escola e de fora dela no âmbito da Arte.

5. Mobilizar recursos tecnológicos como formas de registro, pesquisa e criação artística.

Habilidades

Música

(EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

(EF69AR18) Reconhecer e apreciar o papel de músicos e grupos de música brasileiros e estrangeiros que contribuíram para o desenvolvimento de formas e gêneros musicais.

(EF69AR21) Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/criação, execução e apreciação musical, reconhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos.

(EF69AR22) Explorar e identificar diferentes formas de registro musical (notação musical tradicional, partituras criativas e procedimentos da música contemporânea), bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual.

(EF69AR23) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.

Artes Integradas

(EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

Objetivos de aprendizagem

Fruir, identificar e analisar as produções da música experimental, bem como sua influência para a música atual.

Analisar e identificar fontes sonoras por meio da fruição da música experimental.

Pesquisar, experimentar e explorar objetos sonoros a partir de jogos musicais e improvisos.

Analisar e explorar o registro musical a partir da notação não convencional.

Explorar a criação de uma escultura sonora a partir de objetos sonoros não convencionais.

Conteúdos

Escultura sonora

Música experimental

Instalação sonora

Notação não convencional

Materiais e recursos

Projetor de imagem e aparelho de som.

Máquina fotográfica ou celular com câmera fotográfica.

Objetos descartados (garrafas, baldes, latas, brinquedos, entre outros).

Tesoura.

Cola.

Fitas adesivas.

Barbantes.

Canetas.

Desenvolvimento

Quantidade de aulas: 5 aulas.

Aula 1

Ao iniciar a aula, pedir aos alunos que se organizem em semicírculo e fazer perguntas para levantar o conhecimento prévios deles sobre escultura e instalação. As questões a seguir podem nortear a discussão:

Vocês conhecem ou já viram alguma escultura pessoalmente? E por meio de imagens, em revistas ou na internet, por exemplo? Recordam-se de alguma dessas esculturas? Vocês sabem de que material ela era feita?

Muitos artistas criam instalações. O que você acha que poderia ser transformado em uma instalação?

O que poderia ser uma instalação sonora?

Em quais locais a arte pode estar presente e exposta? Será que apenas em museus ou em outros lugares também?

Será que uma obra de arte dura para sempre?

Ao visitar uma exposição ou um museu, podemos tocar as obras de arte? Explique sua resposta.

Essas e outras questões são importantes para, aos poucos, estabelecer uma relação entre os temas abordados. É possível que muitos alunos já tenham visto uma escultura pessoalmente ou na internet, por exemplo. No entanto, eles podem não estar habituados com as instalações, inclusive sonoras; por isso, comentar a respeito da interação entre a arte e o espaço com o público.

Propor a fruição e a análise de esculturas ou instalações sonoras, como as obras Field of Flowers, de Paul Dresher (1951-) e Daniel Schmidt (1942-); From Here to Ear, de Céleste Boursier-Mougenot (1961-), e os instrumentos-esculturas de Walter Smetak (1913-1984). Ao longo da fruição e da análise, os alunos podem expor suas opiniões sobre as obras, dizer quais acharam ser mais ou menos interessantes; quais materiais acham que constituem cada obra; quais formas, cores ou texturas possuem; em que espaços estão localizadas; quais tipos de som elas apresentam; e quais sensações transmitem.

Esse é um bom momento para criar relações entre as esculturas ou instalações das artes visuais e da música, comentando a respeito do caráter efêmero de algumas obras e sua relação com o espaço e o tempo. Pode-se comentar que a música pode ser considerada uma arte do tempo, afinal ela é efêmera, pois sua duração ocorre enquanto é executada, em geral por minutos, ou horas. Já uma pintura ou escultura é normalmente realizada em um suporte material e pode ficar exposta em um espaço durante muitos anos.

Não é necessário aprofundar-se nesse aspecto para que não se torne complexo, afinal muitas obras visuais como as instalações também podem ser efêmeras, como ocorre nas obras Monumento mínimo, de Néle Azevedo (1950), e Blue placebo, de Felix Gonzalez-Torres (1957-1996), por exemplo.

Ao apresentar as instalações ou esculturas sonoras, instigar os alunos a refletirem sobre as questões colocadas anteriormente, a fim de que pensem no que pode ter inspirado o artista a realizar a obra em tal espaço ou até mesmo a relação entre os sons, a obra e o espaço.

Um ponto importante a ser observado é a questão dos materiais. Em momentos anteriores, os alunos já tiveram contato e noções sobre fontes sonoras. Neste momento, procurar chamar a atenção para objetos sonoros utilizados pelos artistas, inclusive na construção de esculturas ou instalações. Muitos artistas e grupos, como os Embatucadores ou o Grupo Experimental de Músicas (GEM), fazem experimentações sonoras e músicas utilizando objetos cotidianos descartados em lixo ou ferro-velho.

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Christopher G Murray/Shutterstock.com

Lixo coletado do mar.

Propor aos alunos que anotem no Diário de Arte ou no Caderno de Artista observações que acharem interessantes sobre o que foi discutido na aula. Por fim, pedir que se organizem em grupos e pesquisem informações básicas sobre música experimental, considerando as principais características, o período ou o contexto em que se difundiu e um artista, grupo ou compositor do estilo.

Orientar os alunos quanto a sites e fontes confiáveis para realizar a pesquisa. Além disso, para evitar que a pesquisa se torne um grande texto, pedir que coletem informações básicas sobre os artistas ou compositores, como principais composições e experimentos, materiais, instrumentos e/ou recursos utilizados por eles. Pedir que investiguem também quais instrumentos ou objetos não convencionais são utilizados na música experimental em geral. Solicitar ainda que coletem objetos não convencionais ou descartados que considerarem interessantes para a produção de sons. Cada integrante do grupo pode coletar um objeto. As pesquisas e os objetos serão utilizados na aula seguinte.

Aula 2

Pedir à turma que se organize em grupos, de acordo com a formação da aula anterior. Propor aos grupos que compartilhem suas pesquisas uns com os outros, apresentando os principais aspectos e as informações sobre o movimento e o artista ou compositor pesquisado. Ao longo das apresentações, anotar na lousa informações que se repetem nas pesquisas e elementos que os alunos acharem interessantes, criando uma espécie de mapa, e comentando-o. As seguintes questões podem estimular a curiosidade e a reflexão da turma:

Ao pesquisarem sobre esse estilo musical, o que mais lhes chamou a atenção? Por quê?

Ao ouvirem e pesquisarem composições da música experimental, quais elementos acharam interessantes e de quais não gostaram? Por quê?

Como vocês acham que era o cenário musical da época? Será que as pessoas gostaram de ouvir tais composições?

Por que será que esses artistas, compositores ou músicos criavam suas músicas dessa forma e utilizando tais materiais/recursos? Para vocês, que mensagem eles desejavam transmitir?

Este momento é voltado para que os alunos reflitam e exponham suas opiniões e suas ideias. A partir das respostas, fazer observações de modo a contextualizar o assunto, mencionando o contexto em que o estilo surgiu; como foi aceito pela sociedade da época; se a sociedade atual ouvisse tais composições, como ela reagiria; entre outras questões/suposições. Mencionar também os instrumentos, os objetos ou os recursos que muitos compositores utilizavam, enfatizando os não convencionais.

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James Leveridge/Shutterstock.com

Artista de rua tocando bateria criada com objetos descartados no lixo.

Para ampliar o repertório dos alunos, propor uma mediação apresentando composições e performances da música experimental, como Water Walk ou Sonata nº 2, de John Cage (1912-1992), e performances de grupos contemporâneos, como o GEM. Pergunte aos alunos que impressões ou sensações tiveram ao ouvir ou ver as composições e as performances; se os sons lhes agradam ou desagradam e por quê; quais fontes sonoras percebem; se os artistas e/ou compositores fazem uso de instrumentos ou objetos do cotidiano; e de que maneira esse estilo pode ter influenciado a música atual.

É interessante realizar um pequeno levantamento acerca de que estilos ou gêneros musicais os alunos costumam ouvir e se as características da música experimental se parecem ou diferem das características dos estilos musicais de que gostam. A ideia é que busquem identificar elementos que estejam presentes nas músicas de seu cotidiano e na experimental, bem como elementos contrastantes.

Em seguida, perguntar como acham que é feita a escrita musical e se já viram uma. É possível que os alunos mencionem a partitura, que é uma escrita convencional, mas que não estejam habituados aos seus códigos. Questioná-los sobre como os compositores e os músicos experimentais registram ou escrevem suas composições e por que acham isso. Embora muitos compositores utilizem a partitura convencional como notação, há os que usam a notação não convencional, ou seja, criam uma escrita gráfica e esquemática para registrar os sons.

Apresentar à turma alguns exemplos de notações não convencionais, como as de John Cage, Murray Schafer (1933-) e Walter Smetak, entre outros. Procurar apresentar, também, a execução dessas notações, analisando como o compositor buscou representar os sons e as fontes sonoras. Neste momento é possível realizar uma breve dinâmica para que os alunos criem a própria notação musical por meio de desenhos, símbolos, cores, formas, linhas, entre outros elementos.

A dinâmica pode ocorrer da seguinte maneira: um aluno por vez emite um som a partir de um objeto, da voz ou do próprio corpo e, em seguida, dois alunos dirigem-se até a lousa e registram, à sua maneira, o som emitido pelo colega. Dessa forma, é interessante comparar como as pessoas interpretam e simbolizam um mesmo som de maneiras diferentes e únicas. Separar os momentos finais da aula para que os alunos apresentem os objetos coletados e justifiquem por que os escolheram. Por fim, pedir para trazerem novamente os objetos na aula seguinte, para que possam explorar suas sonoridades.

Aula 3

Para iniciar a aula, pedir aos alunos que se organizem em um círculo e retomar brevemente a temática abordada na aula anterior, resgatando o uso de objetos não convencionais em composições ou performances da música experimental.

Propor a seguinte dinâmica: os alunos vão se dividir por categorias de objetos, ou seja, se o objeto de um aluno é uma garrafa PET e o do outro for igual ou semelhante, então formarão um grupo. Se não houver objetos semelhantes, os alunos poderão se dividir em duplas ou trios. Um dos grupos inicia a dinâmica produzindo um som com seus objetos; enquanto o primeiro grupo toca, um segundo entra produzindo novos sons e, na sequência, um terceiro grupo, e assim por diante. A ideia é que cada grupo explore sons contrastantes ou semelhantes aos do grupo anterior, criando pequenos arranjos. É importante fazer a marcação de compasso para auxiliar os alunos. Porém, para tornar a dinâmica mais interessante, é aconselhável que os grupos ouçam os sons produzidos anteriormente, para se juntarem quando acharem devido.

Ao final, dialogar a respeito do que os alunos acharam da experiência, quais momentos acharam interessantes, se os sons eram contrastantes, quais sensações passavam, se era possível ouvir cada objeto e o que poderia tornar a composição mais interessante. A turma pode anotar suas conclusões e impressões no Diário de Arte. Para a próxima aula, pedir que tragam novamente os objetos e, se quiserem, podem coletar novos objetos sonoros.

Aulas 4 e 5

Ao iniciar a aula, retomar brevemente o conteúdo da aula 1 a respeito das instalações e das esculturas sonoras. Em seguida, propor a elaboração coletiva de uma escultura sonora interativa a partir dos objetos coletados pelos alunos e explorados na aula anterior.

Para a construção da escultura, a organização e o trabalho em equipe são fundamentais. Orientar a turma para que se organize em etapas. A primeira pode ser a elaboração de um esboço, pensando na forma e na estrutura da escultura, bem como a seleção dos objetos sonoros que vão constituí-la.

É importante pensar nas sonoridades pretendidas, se haverá ou não uma organização dos objetos de acordo com os sons, quantas pessoas poderão interagir com a escultura simultaneamente ou quais objetos podem ser explorados e de que maneiras. O esboço também pode conter uma lista de materiais necessários para a construção da escultura, como tesoura, cola, fitas adesivas, barbantes, linhas, canetas, lápis, entre outros.

Na segunda etapa, os alunos podem iniciar o processo de construção ou montagem da escultura. Durante a elaboração da escultura, auxiliá-los no manuseio de materiais cortantes ou que exijam o uso da cola quente, por exemplo. Vale lembrar que é igualmente importante que pensem na estética da escultura, em sua forma, nas cores e na interação ou na relação com o ambiente em que será exposta.

Ao final, combinar com os alunos e a direção da escola um local para expor a escultura. Os alunos podem sugerir o local onde outros alunos da escola possam interagir com a escultura sonora. Uma ideia é que registrem o processo de criação da escultura por meio de textos, anotações e fotografias, bem como a interação entre os alunos e as obras.

Por fim, fazer um círculo de conversa com os alunos para que cada um fale sobre suas impressões acerca da temática abordada e das proposições didáticas. Neste momento, aproveitar para observar se os objetivos propostos foram atingidos e quais estratégias poderiam ser melhoradas. Propor algumas perguntas para que os alunos reflitam sobre o que foi discutido e produzido ao longo das aulas. A seguir, há alguns exemplos de questões que podem ser feitas.

1. Para você, quais as contribuições ou as influências da música experimental para a música em geral? Por quê?

Resposta pessoal. No entanto, espera-se que, ao longo das fruições, das análises e das experimentações, os alunos considerem a potencialidade em experimentar materiais, objetos e instrumentos não convencionais na criação musical, originando novos estilos musicais que influenciam muitos artistas atualmente.

2. Ao longo das aulas, conversamos sobre arte do espaço e do tempo. Por que dizemos que a música é uma arte do tempo?

Espera-se que os alunos respondam que a música é considerada arte do tempo por conta de seu caráter efêmero, ou seja, porque ocorre em um determinado tempo (geralmente minutos), apenas enquanto é executada. Pinturas e esculturas são criadas a partir de uma materialidade ou um suporte, podendo durar milhares de anos, e por isso são consideradas arte do espaço.

Para trabalhar dúvidas

É possível que inúmeras dúvidas surjam ao longo da discussão e que, devido ao escasso acesso a museus e exposições em determinados locais ou regiões do Brasil, muitos alunos nunca tenham visto uma escultura ou outras obras de arte pessoalmente. Considerando essa hipótese, realizar uma breve mediação apresentando exemplos de esculturas que podem ser muito ou pouco conhecidas. É interessante pesquisar se na região onde moram os alunos existe uma escultura, por exemplo, em homenagem à cidade, como manifestação artística popular ou construída por algum artista.

Os alunos podem ter dúvidas quanto à linguagem da instalação, por isso procurar retomar o assunto e estabelecer relações com o cotidiano deles. Por exemplo: eles podem não conhecer uma instalação artística, porém a palavra instalação lhes sugere algo, como instalar um programa no computador, um chuveiro etc. Esses exemplos do dia a dia podem facilitar a compreensão quando se fala que o artista também pode instalar uma obra de arte em um local ou que a instalação é a obra em si.

Ampliação

Para enriquecer a nutrição estética dos alunos e instigá-los a explorar objetos sonoros inusitados e ao mesmo tempo presentes no cotidiano, propor a fruição de vídeos de performances e shows do músico, poli-instrumentista e compositor brasileiro Hermeto Pascoal (1936-). Conhecido como mago” ou bruxo”, Hermeto explora desde a voz até objetos como chaleiras e brinquedos em suas composições.